Perché un corso sui Synth?
Qualsiasi produttore utilizza nelle proprie composizioni Synth di ogni tipo. Nella maggior parte dei casi si passano ore a cercare il basso alla Richie Hawtin piuttosto che il “suono” alla Chris Liebing, senza rendersi conto che nella maggior parte dei casi basterebbe modificare pochi ed essenziali parametri per ottenere quello che desideriamo.

Servono veramente centinaia di soft Synth?
Il mercato è invaso a una marea di soft Synth! Sono davvero tutti necessari?
Per ottenere una sonorità efficace e internazionale ho davvero bisogno di tutti questi Synth?
In realtà non è necessario, basta avere pochi buoni Synth per realizzare tutte le sonorità che desideriamo. Il mercato offre moltissime buone alternative e nel nostro corso ci concentreremo proprio su una decina di ottimi Synth: Native Instrument, con il suo pacchetto Komplete è in grado di soddisfare ampiamente la richiesta della maggior parte di utenti dedicati al mondo della musica elettronica e non. Vedremo poi alcuni Synth che possiamo definire “del momento” come reFX Nexus (non un vero e proprio Synth) Gladiator 2, i sempre attuali Synth di Rob Papen, quelli della Spectrasonics, quelli della Suite di Ableton Live …

Ore ed ore a cercare il suono giusto
In questo mare di marche e interfacce grafiche differenti, in quest’oceano di decine di migliaia di preset non si può puntare tutto sulla casualità e cioè sul fatto che sfogliando tra i vari Program si riesca a trovarne uno corrispondente esattamente al suono che abbiamo in mente. Non possiamo andare alla ricerca del suono abbiamo sentito in un disco semplicemente navigando tra i preset: bisogna essere in grado se non di creare un suono partendo da zero, almeno di modificare quello che più si avvicina al nostro gusto.

Non proprio un corso di sintesi del suono
Il corso di Sound Design si svolge a Milano ed è un Corso pratico sui Synth non il solito corso teorico di sintesi del suono o meglio… Si tratteranno in modo approfondito gli aspetti basilari della teoria del suono e si analizzano le principali tecniche di sintesi più usate nel mondo dei sintetizzatori ma come per tutti i corsi 4cmp, si darà un’enorme importanza all’aspetto pratico.
Il 75% del corso sarà caratterizzato da esercitazioni pratiche sui synth.

Fare pratica con i Synth
Il nostro è un corso di sintesi del suono e sound design di 30 ore. Per esercitarvi 4cmp mette a disposizione di ogni allievo una serie di strumenti:

• Una postazione DAW con scheda audio, cuffie AKG 121, Cubase e/o Ableton/Pro Tools/ ogic
• La suite Komplete 7 della Native Instrument (AbSynth, FM8, Massive, Reaktor, Kontakt, Battery…),
• La Suite completa di Ableton Live (Operator, Collision…), e una serie di altri Synth tra cui reFX Nexus...
  
• Utilizzo di Synth Hardware: Korg, Moog, Virus
• Materiale didattico informativo in pdf

Le esercitazioni
Si studieranno i Synth a disposizione e di conseguenza il tipo di sintesi utilizzata, analizzeranno dei brani di artisti di riferimento del panorama musicale elettronico, si emuleranno e riprodurranno i suoni e le sonorità dei brani contemporanei. Si chiederà all’allievo di riprodurre un tipo di suono o di modificarlo in base alle indicazioni fornite dall’insegnante. Molte ore saranno dedicate alla creazione e alla produzione di brani musicali, non studieremo solo il suono di un Synth, ma lo analizzeremo all’interno di un contesto musicale. Non potremo esaminare tutti i Synth in commercio ma cercheremo darvi la più ampia panoramica possibile sull’attuale mondo dei sintetizzatori e vedremo anche i Synth hardware più usati.

LEZIONI LUCA MUCCI : SINTETIZZATORI (6 LEZIONI - 15 ORE)

1.INTRODUZIONE AI SINTETIZZATORI (Nexus, Operator)

• Introduzione, storia e architettura di base di un synth
• I vari tipi di sintesi
• Elementi basilari di acustica (frequenza, ampiezza, fase, spettro...)
• Utilizzo pratico: navigazione, categorie e scelta dei preset
• Stesura e primi semplici parametri di sintesi

2. SINTESI SOTTRATTIVA 1 (Massive, Analog)

• Oscillatori: forme d’onda base, pitch e volume
• Filtri: teoria, parametri e tipologia; come modellare il timbro di un suono
• Creazione di semplici suoni in sottrattiva: bassi mono, “lead synth”
• Utilizzo degli arpeggiatori

3. SINTESI SOTTRATTIVA 2 (Absynth, Operator)

• Inviluppo ADSR: parametri e terminologia generica, inviluppo come sorgente di modulazione
• Inviluppo del volume, del filtro e del pitch: come plasmare un suono in base ai parametri ADSR
• Sintesi di suoni di batteria (kick, snare, hihat...)
• Sintesi di suoni “ambient” (pad, strings, atmo...)

4. LFO E GLIDE (Absynth, Massive)

• Concetto di sorgente e destinatario di modulazione: matrice di modulazione
• Keyboard, Velocity e Mod Wheel
• LFO (low frequency oscillator): parametri, terminologia ed utilizzo; assegnare l’LFO al filtro e al pitch per
• Creazione di bassi e synth moderni (wobble, reese...)
• Creazione di “FX” tipici della musica elettronica (sweep, rise noise, pitch drop...)
• Glide/portamento: come creare potenti synth e bassi electro, effetti di pitch drop
• Utilizzo degli effetti dopo il sintetizzatore, e trucchi di editing audio per il sound design

5. FREQUENCY MODULATION (FM8, Operator)

• Frequency modulation: carrier e modulator, configurazione degli operatori; suoni FM classici e suoni FM sperimentali...
• Waveshaping e filter shaping per creare potenti distorsioni
• Ring modulation: creare sonorità IDM

6. ALTRE TECNICHE SINTESI (Collision, Pianoteq, MaxForlive…)

• Sintesi e tecniche di sound design sperimentali
• Brevi cenni sulla sintesi a modelli fisici: suoni percussivi, legni, keys, piano...
• Layering degli strumenti
• Brevi cenni agli ambienti modulari: maxforlive, reaktor; analisi ed utilizzo di patch pronte
• Sintesi granulare

LEZIONI MAURO ABBATIELLO : CAMPIONATORI (4 LEZIONI - 10 ORE)

1.KONTAKT

• Impostazioni delle preferenze, uso in stand alone.
• Come controllare i parametri di uno strumento. Concetti base
• Architettura, salvataggio e modifica dei banchi e preset.
• Importazione di library esterne, utilizzo del database interno.
• Group Editor, Mapping Editor e Wave Editor
• Mettere a tempo i loop, utilizzo e mappatura degli Slices, utilizzo degli effetti

2.HALION

• Interfaccia Grafica, il concetto di program, sezione Synth
• Importazione di campioni e librerie di terze parti.
• Moduli MIDI
• Creazione di un banco personalizzato
• FlexPhraser

3.BATTERY

• Preferenze e impostazioni di base
• Interfaccia Grafica: Drum Sample Matrix gestione delle “Cells”
• Utilizzo delle uscite separate, utilizzo e gestione delle Library
• Creazione e salvataggio dei propri preset
• Editing di Base: Pannello Cell View.
• Editing Avanzato: utilizzo degli effetti e della sezione modulation.

4.ESERCITAZIONE RIASSUNTIVA

• Editing Base dei preset
• Mettere a tempo i loop
• Creazione di un set di batteria, creazione di un basso, creare i propri suoni.

LEZIONE TEORICA CON STEFANO LUCATO (1 LEZIONE - 2.5 ORE)

Incontro con uno dei più quotati sound designer internazionali. Stefano Lucato specializzato in analisi della Fisica Acustica in particolare delle interazioni comportamentali degli elementi strutturali del suono ed applicazione dei modelli risultanti mediante elaborazione numerica del Segnale (dominio della frequenza e dominio del tempo). Ideatore di rivoluzionari Virtual Instrument come: Garritan Stradivari Violin, Gofriller Cello e Samplemodeling Mr.Sax. Un occasione per ascoltare il punto di vista di un Sound Designer professionista di fama internazionale.

Test Finale (1 LEZIONE - 2.5 ORE)