L’arte del mixaggio
Il Corso di Mixaggio, tenuto nella struttura 4cmp di Milano, è un corso di tecnico del suono dedicato esclusivamente al mixaggio e alla postproduzione. Il mixaggio è il penultimo procedimento prima della pubblicazione della vostra musica, (l’ultimo è il mastering), questa procedura richiede da parte di chi la esegue (fonico, tecnico del suono o Sound Engineering) una grande esperienza, e padronanza degli strumenti dedicati al mixing (equalizzatori, processori di dinamica, riverberi, ed effetti in genere).

Ottenere risultati insapettati
Con un minimo di attenzione, utilizzando loop e virtual instrument che di per se suonano bene, possiamo ottenere un mixaggio equilibrato, ma non potrà mai essere nemmeno lontanamente paragonabile ad un mix di un nostro artista di riferimento. Ora è chiaro che per ottenere il sound di un disco dei Nickelback o dei Black Eyed Peas occorrono mezzi (control room, monitor, hardware, mixer) che vanno di al di là della sola tecnica di mixaggio, tuttavia, i risultati che potreste raggiungere con una buona educazione all'ascolto, con il giusto utilizzo dei mezzi a disposizione e una serie di tecniche di mixaggio e mastering saranno sicuramente sorprendenti.

Perché fare un corso di Mixaggio e Post Produzione
• Perché sai utilizzare il tuo software musicale, realizzi musica da qualche anno ma non sei per niente soddisfatto dei risultati qualitativi.
• Perché tutte le volte che ascolti un brano mixato da te a casa di un tuo amico suona sempre diversamente da casa tua e inoltre,
• Perché i tuoi brani pur essendo a 0 db, suonano sempre ad un volume più basso degli altri.
• Perché utilizzi i compressori ma non sei per niente sicuro di usarli nel modo corretto.
• Perché non hai una metodologia collaudata e non sai se le tecniche che usi hanno senso.
• Perché navighi molto sui Forum dedicati all’audio e sei stanco di leggere post di persone che affermano verità immediatamente smentite da altri…
• Perché non sai mai se mettere prima un equalizzatore di un compressore o viceversa.
• Perché hai una marea di Plugin equalizzazione ma non sai mai esattamente quale scegliere.

Come si apprende l’arte del mixaggio con il nostro corso?
L’arte del mixaggio si apprende in modo graduale attraverso il passaggio di 3 precisi percorsi:
1.Educare il proprio orecchio al riconoscimento delle frequenze e problematiche legate alla compressione, equalizzazione, mascheramento, riverberazione, degli strumenti inclusi nel brano.
2.Prima di tutto, si apprenderanno in modo approfondito tutti gli strumenti a disposizione ovvero equalizzatori parametrici, frequenze, processori di dinamica, riverberi, effetti di modulazione e qualsiasi altro tipo di Plugin utile al nostro scopo (Melodyne, Autotune, Vocal Align).
3.Pratica sul mixaggio di brani di natura diversa, passando dal Rock al Hip Pop, RnB, Tekno, Pop…Ci saranno molti esercizi mirati a cercare di riprodurre il sound dei singoli strumenti dei brani analizzati4CMP è consapevole e dovete esserlo anche voi, del fatto che solo dopo aver mixato centinaia di brani si potrà acquisire l’esperienza ed il bagaglio tecnico necessari ad effettuare un buon mixaggio. Noi vi offriamo la perfetta conoscenza degli strumenti, la tecnica necessaria per usarli correttamente, e un inizio di esperienza sul campo grazie al mixaggio e al mastering di una decina di brani accuratamente selezionati dai nostri docenti.

Le ultime 2 lezioni saranno tenute nello studio 5.1 della struttura, dove gli allievi potranno mixare i brani avvalendosi di ascolti professionali e di una Control Room acusticamente perfetta.

Il programma didattico del Corso di Mixaggio

• PAN POT: corretta collocazione nel panorama stereo degli strumenti all’interno di un mix.

• Equalizzatori parametrici e grafici: come individuare le frequenze fondamentali di uno strumento, come correggere problemi legati ad un errata equalizzazione e/o ripresa microfonica. Imparare a individuare i problemi di library e campionamenti di Virtual Instrument “professionali”. Analizzare ed evitare i problemi legati ad un’errata equalizzazione.

• Processori di dinamica: Limiter, Compressori, Compressori Multibanda, Ultramaximizer, Enhancer, Deesser. Quando e come usarli, errori comuni e differenze tra diversi modelli. Uso creativo dei compressori con il Sidechain. Compressione e equalizzazione.

• Effetti di modulazione: Chorus, Phaser, Flanger… Utilizzo creativo e non.• Analizzatori di spettro hardware e software: Come interpretarlo e come usarlo in situazioni di Control Room non perfette.

• Riverberi: che tipo di riverbero usare in base al genere e allo strumento processato. Come modificare i parametri. Vantaggi e svantaggi dei riverberi a Convoluzione

.• Tecniche: Stem Mixing, Compressione Parallela, Sidechain, Double Crossover, Drum Triggering, Quantizzazione Multitraccia, Phase Align, Autotune, Melodyne…• Editing: editing della voce, quantizzazione audio, editing creativo.

• La cassa: processare la cassa con le tecniche di Sound Replacer. (Drumagog e Cubase).

• Il Sidechain: Tecniche di mixaggio e Duftpunk Mode.• La voce: editing ed effetti (Vocoder, Autotune).• Mastering: Mastering, Multitrack o Stem Mastering, Mastering m/s.